Arte Contemporáneo Imagen y Crítica

Arte Contemporáneo Imagen y críticaArte Contemporáneo Imagen y Critica

 Poesía visual.  Las celebraciones rituales aparecen como fuentes de inspiración, sugerentes imágenes en las que el artista panameño intuye nuevas visiones que llevará a la tela.  Un disfraz, una danza, o también una máscara pueden desencadenar en él ideas pictóricas, como una ilusión o un sueño que le produce esa experiencia: estos elementos desenvuelven una potencialidad mágica a su arte, una  pintura caracterizada por una gestualidad de formas libres.  La fuerza de esta vivencia aparece claramente en obras como “Diablo en Reposo”, perteneciente a “Rastros de Diablo y Congo”, una serie tributo ritual, como él la ha llamado.

Sus “Santos de bolsillo” toman lugar en sus obras como un alivio que el artista ofrece a las pesadillas humanas, abandonando al ritual mas que un misticismo, una humilde actitud del hombre.  De allí afloran otras referencias cotidianas.  Simplemente un fruto, un objeto, o un paisaje de clara reminisencias eróticas estallan con su vitalidad en sus pinturas de colores vibrantes.  Y el paisaje no escapa tampoco al tributo que Cesáreo Young hace de la vida: ”alucinado bajo el olor del mar en la noche aparece esto”, relata sobre su obra Visión en la Bahía, de 2004.

La espontaneidad de su pincelada es el cauce mas atractivo de su pintura, a la que se ha definido como abstracta expresionista, aunque en su caso, con un particular color local que le diferencia marcadamente de esta escuela en su vertiente europea o norteamericana.  Cesáreo Young no le teme al color, confia en su poder generador.

El artista descubre las formas después de haber colocado las manchas sobre la tela: su proceso, sostiene, es contrario a lo habitual, que consiste en dibujar primero, para plantear la composición.  De esas zonas de color que el artista va poniendo en el lienzo sin ninguna intención inicial emergerá luego la forma.  Cesáreo deja que la pintura se expresa en la mezcla y el chorreado para encontrar las formas dentro de ella.

En las últimas obras comenzó a realizar dibujos más tradicionales aunque respetando siempre este sistema de trabajar sobre superficies manchadas de antemano.  Su percepción rescata de la materia “manchas, líneas, dibujos detrás de manchas; manchas sobre manchas”.  Formas imaginarias, híbridos de manchas con las que va creando lo que define como poesía visual, su concepto de lo que debe ser la pintura.

Verónica Molas, Argentina  

Telefónica presenta el libro “Nuevas Banderas” La obra recopila el trabajo del movimiento de jóvenes artistas centroamericanos en diferentes expresiones y formas. Este es el segundo compendio artístico publicado con el apoyo de Telefónica en Centroamérica. Instituciones culturales y educativas contarán con una donación de estas obras gracias a Telefónica. Managua, 11 de diciembre de 2008 Telefónica, interesada en contribuir de forma positiva en las sociedades en las que se encuentra, se enorgullece de aportar al arte y la cultura de toda la región Centroamericana con la publicación del libro “Nuevas Banderas”, una compilación de obras de 69 artistas de toda la región, en diferentes expresiones artísticas como la pintura, escultura, la fotografía y el arte digital. Interesada en contribuir de forma positiva en las sociedades en las que se encuentra, Telefónica presenta hoy esta exquisita obra, fruto de una extensa investigación del editor y fotógrafo guatemalteco Ricky López Bruni, quien ha recorrido todo los países de la región y entrevistado uno a uno a los actores principales de esta obra, conociendo su trabajo y su visión para representar la realidad a través de sus obras. Tanto Telefónica como Bruni confiaron la curación de “Nuevas Banderas” la obra a La Fundación Rozas Botrán, una institución con vasta experiencia en esta rama, con la cual trabajó en conjunto para la publicación de la obra “Ciudades Coloniales de istmo a istmo” en 2007. El libro “Nuevas Banderas” reúne entre sus más de 300 páginas el arte lozano de Centroamérica. Los principales protagonistas de esta obra son jóvenes, algunos empíricos y  otros con formación académica en el arte, que se han distinguido entre los demás con su trabajo. Por Nicaragua participan 17 artistas de gran renombre nacional e internacionalmente. Patricia Belli, Ernesto Salmerón, Patricio Marín, Oscar Acuña, Willber Carmona, Dirían Mejía, Dorían Serpa, Oscar García, Reynaldo Hernández, Ricardo Miranda, Oscar Rivas, Augusto Silva, Marisa Tellería, Norlan Gutiérrez, Alejandro Flores, Julissa Moncada y el Grupo La Espora.. Para Humberto Pato Vinuesa, CEO de Telefónica Centroamérica, “estos jóvenes reflejan en sus expresiones un estandarte que nos identifica, nos refleja y nos dignifica como seres humanos, como nación y como centroamericanos. Todos son parte de una nueva generación de artistas que con su trabajo contribuyen al desarrollo, la evolución y la reinvención del arte centroamericano. Ellos no sólo son el futuro, sino más bien el presente de nuestra cultura.” Movistar Nicaragua Movistar Nicaragua es la operadora celular del Grupo Telefónica en el mercado nicaragüense. Cuenta con más de 950 mil clientes, al cierre del tercer trimestre y una posición de vanguardia en el lanzamiento de productos y servicios más innovadores en la telefonía móvil de Nicaragua. Telefónica Telefónica es una de las mayores compañías de telecomunicaciones del mundo por capitalización bursátil. Su actividad se centra fundamentalmente en los negocios de telefonía fija y telefonía móvil, con la banda ancha como herramienta clave para el desarrollo de ambos negocios. Está presente en 23 países y cuenta con una base de clientes de más de 200 millones de accesos en todo el mundo. Telefónica tiene una fuerte presencia en España, Europa y Latinoamérica, donde la compañía concentra, fundamentalmente, su estrategia de crecimiento. Telefónica es una empresa totalmente privada. Cuenta con más de 1,5 millones de accionistas directos. Su capital social está dividido en la actualidad en 4.921.130.397 acciones ordinarias que cotizan en el mercado continuo de las bolsas españolas (Madrid, Barcelona, Bilbao y Valencia) y en las bolsas de Londres, París, Frankfurt, Tokio, Nueva York, Lima, Buenos Aires y São Paulo. http://www.movistar.com.ni/particulares/notasprensa/2008/Libro.asp

http://impreso.elnuevodiario.com.ni/2008/12/27/variedades/92251

http://www.elnuevodiario.com.ni/variedades/36037

http://www.oficinascomerciales.es/icex/cda/controller/pageOfecomes/0,5310,5280449_5282957_5284971_4170155_SV,00.html

http://www.laprensagrafica.com/index.php/fama/cultura/5733.html

“Cultura Verde”, tema de la agenda Legis 2009

Material de colección. Legis, la firma que mediante convenio con Telebucaramanga edita el directorio oficial de Bucaramanga y los municipios del Área Metropolitana, puso en circulación su agenda “Cultural Verde”. Según informó un vocero de Legis, la agenda “Cultura Verde” 2009 es una edición limitada de lujo, dedicada a la preservación del medio ambiente, el calentamiento global y el cambio climático. La agenda, que está ilustrada con 52 obras de 26 artistas colombianos y latinoamericanos, pone en evidencia la situación actual del planeta a través de imágenes. En cada una de sus páginas, “Cultura Verde” es un manifiesto a la sensibilización y protección del planeta. Las ilustraciones se mezclan con poemas escritos por investigadores, científicos, políticos y artistas de distintas tendencias que han vivido de cerca la realidad del planeta tierra, pero que también son testigos de la belleza que permanece, y a través de palabras dibujan un tesoro que puede estar a punto de extinguirse. Es una agenda de lujo con edición limitada, un excelente diseño lleno de color, pastas en tela de fácil lectura y admiración. Las ilustraciones dedicadas al paisaje fueron hechas por reconocidos artistas como: Olga de Amaral, Jim Amaral, Juan Antonio Roda, Marcos Roda, Ángel Loochkartt, Rosenell Baud, Armando Villegas, Jaime Pinto, Fernando Maldonado, Gilberto Cerón, Jaime Rendón, Miguel Angarita, Filomeno Hernández, Guillermo Galvis, Gustavo Ortiz, Carlos Pérez, José Pablo Porras, Freddy Pereira, Oscuraldo, José Bastidas, Jorge Perugachy, Rafael Trelles, Cecilio Colón, Pedro Ortega Arias, Cesareo Young y Marianne Rodríguez. La Agenda “Cultura Verde” busca mes a mes permanecer en la mente de quien la porte con un mensaje de reflexión acerca de la problemática climática del planeta. Será distribuida en Colombia, Venezuela, Ecuador, Perú, Panamá, Costa Rica, República Dominicana y Puerto Rico. http://www.museoarteeroticoamericano.com/culturaverde_publicaciones.html El Monte Defiende

http://www.elfrente.com.co/index.php?option=com_content&task=view&id=11440&Itemid=1026

Pinta Panamá 2009

Pinta Panamá 2009

Pinta Panamá 2009

“Pinta Panamá  es el primer evento de su clase en el país. Es una oportunidad para que artistas creen una obra de arte, y la vendan ese mismo día…  Todo por una buena causa!  Los artistas se establecen, y se pasan todo el día pintando en el Casco Viejo, durante el Festival de Jazz de Panamá, y el público está invitado a observar todo!

Esa misma tarde. las piezas “recién hechas” serán vendidas en una subasta pública que recaudará fondos para La Fundación Danilo Pérez.”

Pinta Panamá 2009

Panamá

Pinta Panamá 2009

Pinta Panamá 2009

Pinta Panamá 2009

Pinta Panamá 2009

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Pinta Panamá 2009

Estimados Amigos Artistas:

Deseamos agradecerles por todo el apoyo y la confianza depositada en la Fundación Rozas – Botrán y en los diferentes proyestos que hemos realizado. Para nosotros es un gusto haber realizado nuevamente el proyecto “Corredor Cultural ” 2009, a través del cual logramos que una mayor parte de la población en la región centroamericana tuviera acceso a conocer y disfrutar del trabajo de  grandes artistas como ustedes.

El Corredor Cultural se encuentra expuesto en las principales avenidas de las ciudades de GUATEMALA – EL SALVADOR – COSTA RICA Y PANAMÁ. Como ustedes se han dado cuenta la difusión es masiva y los medios de comunicación estan interesados en publicar sobre el mismo.

Existe una plataforma de votación, la cual funciona de la siguiente manera:

se debe enviar un mensaje de texto que diga: arte X  (la X representa el número de obra por el cual se desea votar) y enviarlo al 73774. El costo por mensaje es de Q1.25 o $0.10 más impuestos.

Esperamos que sigan votando y hagan circular esta información a sus contactos para que sepan cual es la mecanica para la votación.

Trataremos al final del proyecto poder quedarnos con algunos materiales y hacerles entrega de ellos a ustedes para que puedan tenerlos como un recuerdo.

Por nuestra parte realizaremos un video el cual les haremos llegar en su momento para que puedan adjuntarlo en su curriculum

Que tengan un feliz día y un gran año lleno de bendiciones,

Atentamente,

Arleni Soto
Directora Nuevos Proyectos
Fundación Rozas – Botrán

NUMEROS POR ARTISTA

1  ALEX CUCHILLA
2  JUAN CARLOS MENENDEZ
3  WALTER PETER
4  ARTURO MONROY
5  FREDIS MONGE
6  BORIS CIUDAD REAL
7  JAVIER VALLE PEREZ
8  AUGUSTO SILVA
9  BRAULIO MATOS
10 HERBERTH BOLAÑOS
11 ALICIA ZAMORA
12 CESAREO YOUNG
13 OSVALDO HERRERA
14 GUILLERMO PERDOMO
15 JOSUE ROMERO

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MaReA

www.museoarteeroticoamericano.com

ART & EROS FESTIVAL 2008

ART & EROS FESTIVAL 2008 es un evento cultural, collage de expresiones, percepciones y sensaciones, creado y dirigido por el Museo Arte Erótico Americano MaReA.

Se realiza durante el mes de mayo de 2008 en diferentes espacios de la ciudad de Bogotá como el Museo de Arte Contemporáneo MAC y el Teatro Acto Latino. También se realizará ART & EROS FESTIVAL 2008 VIRTUAL para aquellos artistas que no puedan situar la obra real.

ART & EROS FESTIVAL 2008 se inaugura en el MAC, el día sábado 3 de mayo de 2008 a las 2: 00 p.m.
Carrera 74 A No 82 A 81. Teléfonos.: 2916545- 2525890

ART & EROS FESTIVAL 2008 realiza, en el Teatro Acto Latino, el Happening del MaReA, el día viernes 9 de mayo de 2008 a las 8:00 p.m.
La participación en esta actividad es gratis. Todos los artistas participantes en este evento en honor de los dioses del erotismo, happeners, performers, teatreros, poetas, bailarines, periodistas, y espontáneos, deben expresarse completamente desnudos.
Carrera 16 No 58 A 55. Tel.: 3450514

ART & EROS FESTIVAL 2008 subirá al portal del MaReA www.museoarteeroticoamericano.com el mismo día de la inauguración en el MAC, la información relacionada con Art & Eros Festival Virtual 2008 con las expresiones de artistas residentes en otras ciudades, países y planetas que participen virtualmente en este Festival.

Una vez terminado el evento ART & EROS FESTIVAL 2008 se publicará un libro virtual en el cual se informará sobre el espíritu erótico de los participantes y de su obra, publicación que estará al alcance de todos los internautas de la Vía Láctea, completamente gratis, y hasta que el planeta colapse.

Pueden participar artistas y postartistas, plásticos y creadores de cualquier planeta o país que tengan el Espíritu Erótico sin importar los estudios realizados, las exposiciones o la trayectoria artística.

¿Quiénes no pueden participar?

No pueden participar las brujas terribles y los hipoactivos.

Las brujas terribles son aquellas anorgásmicas con parálisis cerebral, dogmáticas, oscurantistas, excluyentes, aquellas que tienen parcelas de poder y feudos burocráticos y oficialistas que cierran las piernas a los amantes estéticos.

Los hipoactivos son aquellos que tienen la libido defectuosa por taras genéticas y/o dogmáticas, tienen aversión  a la sexualidad, al placer, al erotismo, al arte erótico y a la VIDA.

Los curadores de Art & Eros Festival 2008 son: Gustavo Ortiz, director del Museo de Arte Contemporáneo MAC, y Fernando Guinard, Director del Museo Arte Erótico Americano MaReA.

MaReA

El MaReA es el primer Museo de Arte Erótico que se funda en América y no tiene ánimo de lucro. Su objetivo es proteger, preservar, promocionar y estimular las expresiones del arte y del arte erótico.

Su sede es itinerante y expone e interviene donde lo inviten o acepten su propuesta artística.

El MaReA es un proceso artístico que realiza exposiciones e intervenciones en espacios con imágenes reconocibles de objetos artísticos y conceptos teóricos relacionados con el Espíritu Erótico.

Su pragmática alfabetizadora, pedagógica, académica, integradora y desembrutecedora es un gesto que alcanza la categoría de provocación artística ante una sociedad dogmática y excluyente caracterizada por la falta de afecto.

El MaReA se inmiscuye en una dinámica social que altera y deconstruye esquemas de comportamiento artísticos, sociales y culturales; genera debates académicos; es una propuesta que muestra las prácticas culturales, estéticas y eróticas de los autores, no como una aproximación a la realidad sino como una aproximación a la realidad de ellos mismos como artistas. La realidad es mi idea de realidad, decía Borges. Caigo en la idea como en un precipicio, decía E.M. Cioran.

Los happenings, intervenciones y exposiciones del MaReA son una experiencia artística que se identifica con la apropiación más directa y completa de la experiencia humana en el campo de la imagen del Espíritu Erótico con un poco de fabulación y locura.

Toda persona presente en un happening del MaReA participa en él con su espíritu erótico y con su voltaje de acuerdo a su concepción del mundo, del erotismo y del arte, con sus fortalezas y debilidades expresivas, conceptuales y formales.

Los happenings, intervenciones y exposiciones del Museo arte Erótico Americano MaReA son eventos culturales que son noticia por sí mismos. Se convierten en grandes eventos cuando museos, galerías, bibliotecas públicas, universidades, centros culturales y espacios alternativos ceden sus espacios para intervenirlos y dictar conferencias relacionadas con el arte, el erotismo, la sexualidad y la pornografía, como parte de su labor alfabetizadora, pedagógica y académica.

Las exposiciones del MaReA muestran obras de pintura, escultura, dibujo, gráfica y fotografía, realizadas con instrumentos tradicionales, y obras de fotografía digital, video, instalación y performancia. Obras producidas como objetos estéticos y procesos mentales.

ARTISTAS PARTICIPANTES EN ART & EROS FESTIVAL 2008

Acto Latino, Fabiola Alarcón, Ángel Alfaro, Jim Amaral, Miguel Angarita, Clara Inés Ángel, Luis Alberto Ángel, Jotamario Arbeláez, Ricardo Arcos Palma, Ardó, María Camila Arias, Francisco Arroyo, Rosenell Baud, Ángel Barrionuevo, José Bastidas, Ángel Beccassino, Iván Beltrán, Mario Andrés Bermeo, Alexander Betancourt, Claudia Botero, Flor María Bouhot, Andrea Bonilla, Ana María Bustos, Juan Calzadilla, Carlos Castillo, Mauricio Contreras, Hernán Darío Correa, Henry Celis, Gilberto Cerón, Soraya Cristo, Federico Díaz Granados, Hugo Dubón, Estey Ducuara, Rafael Dussán, Armando Eguiza, Abdú Eljaiek, Eduardo Esparza, Violeta Esparza, Hernando Espinosa, Rodrigo Fernández, Fito, Douglas Frost, Guillermo Galvis, Umberto Giangrandi, Juliana González, Alondra González, Leonilda González, Sergio González, Carlos Granada, Sandra Hawkins, Ulrika Hembjer, Filomeno Hernández, Jairo Hernández, Iván Hurtado Lorenzo, Ángel Loochkartt, Germán Londoño, Fernando Maldonado, Gustavo Mantilla, Jorge Mariño, Gonzalo Márquez Cristo, Tatiana Martin, Mauricio Mayorga,Adriana Marcela Medina, Marcelo Meléndez, Jaime Merchán, Carlos Monsalve, Rubén Monsalve, Ricardo Morales Prada, Claudia Alejandra Muñoz, Namaku, Eliécer Ochoa, Ismael Olabarrieta, Gustavo Ortiz, José Carlos Ortiz, Amparo Osorio, Ángela Otálvaro, Nelly Otero, Carolina Pacheco, Rafael Penagos, Fabiana Peña, Carlos Pérez, Freddy Pereyra, José Pablo Rojas, Andrés Mauricio Portilla, Johnny Rasmussen, Jean Pierre Prado, Ronald Prado, Alejandra Quintero, Marianne Rodríguez,  Eliseo Rúa, Augusto Rendón, Gustavo Rendón, Jaime Rendón, Marcos Roda, Manuel Romero, Royal Rose, Gabriel Sacasas, Teresa Saldarriaga, Gonzalo Sanguinetti, Norberto Santa, Shadalú, Jorge Serrano San Miguel, Alejandro Spynoza, Yuri Tautiva, Sergio Trujillo Béjar, Tiberio Vanegas, Rodolfo Vélez, Gonzalo Vidal, Verona, Cesareo Young, Alberto Zequeda, Oscar Zequeda.

     El II Festival Internacional de arte sobre papel 2008

 Presenta la exposicion de trabajos sobre papel de

                  Cesareo Young

                                              Titulada:

                        “Emoticonos”

     Panama 19 y 20 de Abril de 2008

Invitacion Art & eros 2008    

Bogotá, marzo 10 de 2008 

MAESTRO

CESAREO YOUNG

ca_yn@yahoo.com

Ciudad de Panamá  

Respetado maestro: 

Un cordial saludo.  Por medio de la presente me permito invitarle a que participe, como representante por Panamá, con dos obras de su autoría en ART&EROS FESTIVAL 2008, evento que realizaremos en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá durante el mes de mayo de 2008. Todo lo relacionado con la logística del evento se puede consultar en http://www.museoarteeroticoamericano.com/arterosfestival.html y http://www.museoarteeroticoamericano.com/mareaenmac.html  

Espero que las autoridades culturales de su país puedan colaborarle para su desplazamiento a la ciudad de Bogotá. 

Atentamente,  

Fernando Guinard

Director

ART&EROS FESTIVAL 2008