Arte Contemporáneo Imagen y Crítica
Arte Contemporáneo Imagen y críticaArte Contemporáneo Imagen y Critica
Poesía visual. Las celebraciones rituales aparecen como fuentes de inspiración, sugerentes imágenes en las que el artista panameño intuye nuevas visiones que llevará a la tela. Un disfraz, una danza, o también una máscara pueden desencadenar en él ideas pictóricas, como una ilusión o un sueño que le produce esa experiencia: estos elementos desenvuelven una potencialidad mágica a su arte, una pintura caracterizada por una gestualidad de formas libres. La fuerza de esta vivencia aparece claramente en obras como “Diablo en Reposo”, perteneciente a “Rastros de Diablo y Congo”, una serie tributo ritual, como él la ha llamado.
Sus “Santos de bolsillo” toman lugar en sus obras como un alivio que el artista ofrece a las pesadillas humanas, abandonando al ritual mas que un misticismo, una humilde actitud del hombre. De allí afloran otras referencias cotidianas. Simplemente un fruto, un objeto, o un paisaje de clara reminisencias eróticas estallan con su vitalidad en sus pinturas de colores vibrantes. Y el paisaje no escapa tampoco al tributo que Cesáreo Young hace de la vida: ”alucinado bajo el olor del mar en la noche aparece esto”, relata sobre su obra Visión en la Bahía, de 2004.
La espontaneidad de su pincelada es el cauce mas atractivo de su pintura, a la que se ha definido como abstracta expresionista, aunque en su caso, con un particular color local que le diferencia marcadamente de esta escuela en su vertiente europea o norteamericana. Cesáreo Young no le teme al color, confia en su poder generador.
El artista descubre las formas después de haber colocado las manchas sobre la tela: su proceso, sostiene, es contrario a lo habitual, que consiste en dibujar primero, para plantear la composición. De esas zonas de color que el artista va poniendo en el lienzo sin ninguna intención inicial emergerá luego la forma. Cesáreo deja que la pintura se expresa en la mezcla y el chorreado para encontrar las formas dentro de ella.
En las últimas obras comenzó a realizar dibujos más tradicionales aunque respetando siempre este sistema de trabajar sobre superficies manchadas de antemano. Su percepción rescata de la materia “manchas, líneas, dibujos detrás de manchas; manchas sobre manchas”. Formas imaginarias, híbridos de manchas con las que va creando lo que define como poesía visual, su concepto de lo que debe ser la pintura.
Verónica Molas, Argentina
